Die 5 besten von Folk-Horror

Des Teufels Bad I Veronika Franz I 2024

Bevor wir die Nadel auf den ersten Track setzen, werfen wir einen Blick auf das wohl extremste Puzzlestück dieser Liste: Kill List. Ein Film, der als staubtrockener, brutaler Gangster-Thriller beginnt und sich schleichend in einen heidnischen Kult-Albtraum verwandelt, der dir den Boden unter den Füßen wegzieht. Am Ende dieses Artikels wartet dazu eine psychologische Abrechnung nach Sigmund Freud auf dich, die dich fragen lassen wird, warum das vertraute Rauschen der Bäume vor deinem Fenster plötzlich so bedrohlich wirkt. Plattennadel drauf, wir drehen die Scheibe um.

Track 1: Kill List (2011)

Der Film fühlt sich an wie ein verregneter, bleierner britischer Auftragskiller-Krimi, der unaufhaltsam in eine heidnische Opfer-Hölle schlittert. Jay (Neil Maskell) ist ein traumatisierter Ex-Soldat, der unter schweren Geldsorgen und Eheproblemen leidet. Zusammen mit seinem besten Kumpel nimmt er einen scheinbar lukrativen Auftrag an: Sie sollen eine dreiteilige „Kill-Liste“ von moralisch verkommenen Zielpersonen abarbeiten. Doch je tiefer die beiden in den Sumpf vordringen, desto bizarrer verhalten sich ihre Opfer – sie danken ihren Mördern kurz vor der Exekution regelrecht. Die Spur führt die Männer tief in die nächtlichen Wälder Englands, wo ein maskierter, archaischer Kult bereits auf sie wartet. Ben Wheatleys Independent-Geniestreich gilt unter Cineasten als das absolute, moderne Meisterwerk des britischen Terror-Kinos, das an den Kinokassen wegen seines radikalen Genre-Bruchs komplett unterm Radar lief.

Cineastisches Spotlight: Wheatley und sein Kameramann Laurie Rose drehten den Film fast ausschließlich mit natürlichem Licht und einer extrem unruhigen, voyeuristischen Handkamera. Der handwerkliche Geniestreich liegt im Sounddesign: Komponist Jim Williams unterlegte das Grauen mit einem verstörenden, asymmetrischen Score aus dissonanten Streichern und dumpfen, rituellen Trommeln. Das Dröhnen schwillt im Laufe des Films so aggressiv an, dass der Zuschauer die wachsende Paranoia der Charaktere physisch im Kinosessel miterlebt. Das Finale brennt sich als einer der schockierendsten Twists der Filmgeschichte ins Gehirn.

„Sie haben uns gedankt, Jay. Verstehst du das nicht? Warum dankt uns jemand, wenn wir ihm das Gehirn wegpusten?“

-Gal

⏭️ Skip-Moment: Schalte sofort ab, wenn du einen stylischen Action-Thriller im Stil von John Wick erwartest. Kill List bricht dir das Herz, verweigert jede Hollywood-Logik und gipfelt in einem markerschütternden, extrem brutalen Finale

Track 2: Des Teufels Bad (2024)

Ein erdrückendes, nasskaltes und historisch akkurates Psychodrama, das dich tief in das finstere, religiöse Fegefeuer des 18. Jahrhunderts zieht. Oberösterreich im Jahr 1750: Die junge, sensible Agnes (brillant gespielt von Musikerin Anja Plaschg / Soap&Skin) heiratet in ein bäuerliches, von harter Arbeit und erzkatholischem Dogmatismus geprägtes Leben ein. Doch Agnes zerbricht schrittweise an den kalten Erwartungen ihrer Schwiegermutter und der emotionalen Isolation. Sie verfällt in eine tiefe, lähmende Depression – im Volksmund damals „Des Teufels Bad“ genannt. Da Selbstmord in der Kirche als die schlimmste Sünde galt, die direkt in die Hölle führt, wählt Agnes den historisch belegten, grausamen Ausweg des „mittelbaren Selbstmordes“: Sie begeht ein Verbrechen, um hingerichtet zu werden, da man nach einer Beichte vor dem Tod dennoch die Absolution erhält. Franz und Fiala erschaffen hier ein atmosphärisch unbarmherziges Meisterwerk des historischen Realismus.

Cineastisches Spotlight: Kamerafrau Martin Gschlacht wurde auf der Berlinale völlig zu Recht mit dem Silbernen Bären für ihre herausragende künstlerische Leistung ausgezeichnet. Der Film verzichtet fast komplett auf Sonnenlicht. Die Bilder sind in ein tiefes, schlammiges Grün und kaltes Grau getaucht; der Nebel hängt zäh zwischen den Bäumen. Gschlacht fängt die Enge der Wälder und der bäuerlichen Stuben so klaustrophobisch ein, dass der Zuschauer Agnes' psychische Erstickung physisch spürt. Anja Plaschg liefert zudem nicht nur eine markerschütternde Performance ab, sondern komponierte auch den hypnotischen, sakralen und zutiefst bedrückenden Soundtrack.

„Ich wollte mich nicht selbst richten, Herr Pfarrer. Ich wollte nur, dass es aufhört.“

-Agnes

⏭️ Skip-Moment: Tu dir diesen Film auf gar keinen Fall an, wenn du nach leichter Unterhaltung suchst oder depressiv veranlagt bist. Des Teufels Bad ist ein schmerzhaft ehrliches, historisch brutaler und psychisch extrem schwerer Brocken ohne jeglichen Hollywood-Kitsch.

Track 3: Hagazussa – Der Hexenfluch (2017)

Ein radikaler, fast dialogfreier und zutiefst verstörender Arthouse-Albtraum im nebligen, finsteren Dickicht der Alpen des 15. Jahrhunderts. Die junge Altknechtin Albrun lebt völlig isoliert als Ziegenhirtin in einer einsamen Berghütte. Seit dem grausamen Tod ihrer Mutter, die vom Dorf als Hexe gebrandmarkt wurde, wird auch Albrun von der erzkatholischen, aber im Kern tief abergläubischen Dorfgemeinschaft gemieden und sadistisch drangsaliert. Als die Paranoia der Dorfbevölkerung eskaliert, erwacht in Albrun eine dunkle, archaische Kraft, die die Grenzen zwischen Realität, religiösem Wahn und absolutem Wahnsinn fließend auflöst. Lukas Feigelfelds Debütfilm wird in filmwissenschaftlichen Arbeiten als das visuell und akustisch radikalste Werk des modernen europäischen Folk-Horrors gefeiert, lief aber fast ausschließlich auf Nischen-Festivals.

Cineastisches Spotlight: Der Film kommt fast komplett ohne gesprochene Worte aus und verlässt sich ganz auf die Macht des visuellen Storytellings. Kameramann Mariel Baqueiro fängt die majestätische Bergwelt nicht als Idylle, sondern als düsteres, feuchtes und kaltes Fegefeuer ein. Das akustische Meisterwerk stammt von der Drone-Doom-Band MMMMD: Ein extrem langsamer, hämmernder Teppich aus tiefen Bässe und verzerrten Cello-Klängen untermalt Albruns psychotischen Verfall. Wenn sie im Nebel des Moors halluziniert, verschmelzen Natur und Körper zu einem so physischen, hypnotischen Rausch, dass dem Zuschauer die Luft wegbleibt.

„Das Böse kommt nicht aus dem Wald, Albrun. Es wohnt in den Köpfen derer, die Angst vor ihm haben.“

-Prolog

⏭️ Skip-Moment: Schalte sofort ab, wenn du einen temporeichen Horrorfilm wie The Conjuring suchst. Hagazussa ist extrem langsam, sperrig, visuell verstörend und brennt sich als zäher, düsterer Albtraum in dein Unterbewusstsein.

Track 4: So finster die Nacht (2008)

Ein zutiefst melancholisches, eisiges und wunderschönes Horror-Drama über die unheimliche Symbiose zweier einsamer Seelen. Im tief verschneiten, tristen Stockholmer Vorort Blackeberg der 1980er-Jahre wird der 12-jährige, schüchterne Oskar unbarmherzig von seinen Mitschülern gemobbt. Seine einsame Welt ändert sich schlagartig, als das mysteriöse, blasse Mädchen Eli in die Nachbarschaft zieht. Die beiden Außenseiter entwickeln eine tiefe, fast schon unschuldige Bindung – bis Oskar begreift, dass Eli ein Vampir ist, der nur nachts existieren kann und auf menschliches Blut angewiesen ist, um zu überleben. Tomas Alfredsons Independent-Meisterwerk setzt ein unantastbares Ausrufezeichen gegen den glatten Hollywood-Mainstream und nutzt die Isolation des skandinavischen Winters für ein zutiefst berührendes und gleichzeitig markerschütterndes Kino-Erlebnis.

Cineastisches Spotlight: Der Film bezieht seine unheimliche Wucht aus seiner radikalen Entschleunigung. Kameramann Hoyte van Hoytema fängt die sterile Beton-Architektur der Plattenbauten und den endlosen, weißen Schnee in extrem statischen, fast schon schmerzhaft ruhigen Einstellungen ein. Er verzichtet auf künstliche Effekte und setzt auf das natürliche, unterkühlte Winterlicht. Die legendäre Szene im Hallenbad, die fast komplett unter Wasser gefilmt wurde, ist ein filmhandwerkliches Meisterstück des minimalistischen Terrors, das ganz ohne Musikuntermalung eine Schockwelle im Zuschauerraum auslöst.

„Oskar, ich bin ein Vampir. Ich muss töten, um zu leben. Würdest du mich immer noch mögen?“

-Eli

⏭️ Skip-Moment: Schalte sofort aus, wenn du einen rasanten Action-Vampirfilm wie Blade oder eine glatte Teenie-Romanze suchst. Das hier ist ein leises, oft deprimierendes und schwermütiges skandinavisches Drama mit extrem blutigen Spitzen

Track 5: Bone Tomahawk (2015)

Ein staubtrockener, ultra-brutaler Grenzland-Western, der schleichend in ein unbarmherziges Grauen prähistorischen Kannibalismus kollabiert. Als eine group unbescholtener Bürger mitten in der Nacht aus dem beschaulichen Städtchen Bright Hope entführt wird, stellt Sheriff Franklin Hunt (Kurt Russell) einen vierköpfigen Suchtrupp zusammen. Die Reise führt sie tief in die gesetzlose Wildnis des amerikanischen Westens. Was als klassisches, dialogstarkes Western-Abenteuer beginnt, wandelt sich im letzten Akt radikal. Die Retter stoßen auf das Territorium eines ausgestoßen, degenerierten Stammes von Höhlenbewohnern, die außerhalb jeglicher menschlicher Zivilisation und Sprache existieren. S. Craig Zahlers Regiedebüt lief im Kino komplett unterm Radar, gilt im Netz unter Genrefans aber als einer der kompromisslosesten Kultfilme des aktuellen Jahrtausends.

Cineastisches Spotlight: Zahler bricht radikal mit modernen Hochglanz-Sehgewohnheiten. Der Film nutzt fast überhaupt keine Filmmusik – man hört stundenlang nur den staubigen Wind, das Schnauben der Pferde und das Knirschen des Sandes. Dieser handwerkliche Minimalismus wiegt den Zuschauer in einer trügerischen, klassischen Western-Sicherheit. Wenn die Gewalt im Finale schließlich ausbricht, trifft sie den Zuschauer durch den Verzicht auf schnelle Schnitte oder beschönigende Soundeffekte mit einer so nackten, physisch unerträglichen Härte, dass es fast körperlich wehtut.

„Das sind keine Indianer. Das ist etwas anderes. Etwas, das die Natur schon vor langer Zeit hätte auslöschen sollen.“

-Der Spurenleser

⏭️ Skip-Moment: Lass den Film sofort links liegen, wenn du leichte Wild-West-Unterhaltung oder einen sauberen Actionfilm suchst. Die berüchtigte Todes-Szene im letzten Drittel gehört zum Brutalsten und Schockierendsten, was die Filmgeschichte je auf Zelluloid gebannt hat.

Freud, das „Unheimliche“ und das Erwachen der verdrängten Urzeit

Wenn wir die Nadel von diesen fünf Tracks nehmen und das Phänomen des Folk-Horrors filmwissenschaftlich und psychoanalytisch sezieren, landen wir unweigerlich beim Fundament dieses Genres: Sigmund Freud und seinem 1919 erschienenen Essay Das Unheimliche.

Freud stellt darin eine faszinierende psychologische Entdeckung fest: Das Wort „heimlich“ bedeutet einerseits das Vertraute, das Gemütliche, das zum Hause Gehörige. Ein Gegenteil davon ist das Verborgene, das Geheimgehaltene. Freuds bahnbrechende Kernthese lautet: Das Unheimliche ist jene Art des Schreckhaften, das auf das Altbekannte, längst Vertraute zurückgeht – das aber durch den Prozess der Verdrängung entfremdet wurde. Es ist das Wiederauftauchen von etwas, das eigentlich tief im kollektiven oder individuellen Unterbewusstsein begraben sein sollte.

Unsere Folk-Horror-Tracklist dokumentiert das Zusammenbrechen der modernen Zivilisation vor diesem verdrängten, unheimlichen Erbe in exakt drei Dimensionen:

1. Das Unheimliche in Religion, Tradition und Heimat (Des Teufels Bad & Hagazussa)

Die geordnete, zivilisierte Gesellschaft glaubt, die raue Ur-Natur gezähmt und durch rationale Religionen geordnet zu haben. Freud argumentiert, dass der archaische Aberglaube in unserem Unterbewusstsein nur verdrängt, aber niemals ausgelöscht ist. In Des Teufels Bad bricht dieses Grauen durch das vertrauteste Fundament des Lebens hervor: den christlichen Glauben. Das Versprechen auf Erlösung und das sakrale Dogma werden pervertiert, um einen mörderischen, psychotischen Ausweg zu rechtfertigen. In Hagazussa sehen wir das Äquivalent in den Alpen: Die Dorfgemeinschaft nutzt ihren Glauben und ihre Traditionen nur noch als grausame Waffe der Ausgrenzung. Die Heimat wird zum unheimlichen Fegefeuer, weil die schützenden Symbole der Gemeinschaft zu Werkzeugen des absoluten Wahnsinns umgedeutet werden.

2. Die Perversion des kindlichen und familiären Heimraums (Kill List & So finster die Nacht)

Das eigene Zuhause, die vertraute Nachbarschaft und vor allem das unschuldige Bild eines Kindes bilden für den Menschen die absolute Sicherheitszone. Das Unheimliche bricht laut Freud genau dann am brutalsten hervor, wenn dieses vertraute Territorium infiziert wird. In Kill List bricht die bürgerliche Vertrautheit im Finale zusammen, als Jay begreift, dass seine engsten Freunde und seine eigene Familie im Geheimen Teil eines archaischen Opferkults sind. Das verdrängte Grauen sitzt am eigenen Esstisch.
In So finster die Nacht treibt Alfredson diese Freud’sche These in den Beton: Ein kleines, blasses Mädchen in der Nachbarschaft ist für uns der Inbegriff des Vertrauten. Dass Eli im Verborgenen jedoch ein jahrhundertealtes, blutrünstiges Monster ist, das den Spielplatz in einen Jagdgrund verwandelt, macht den sterilen Plattenbau unheimlich. Das Verdrängte bricht mitten in die triste Alltäglichkeit ein.

Bone Tomahawk I S. Craig Zahler I 2015