Als der Blick nach vorne noch Charme hatte

Man muss fair bleiben: Die Idee, nach dem eigentlichen Film noch ein Lebenszeichen abzugeben, ist kein Erzeugnis der Marvel-Fabrik. Schon 1963 flimmerte am Ende von Liebesgrüße aus Moskau der ikonische Schriftzug „James Bond Will Return in Goldfinger“ über die Leinwand. Das war kein billiger Teaser-Cliffhanger, sondern ein edles Versprechen. Es war das analoge Siegel einer Serie, die dem Publikum zurief: „Keine Sorge, das Abenteuer geht weiter.“

Später, in den 80ern und 90ern, nutzten Regisseure die Szene nach dem Abspann als charmantes Augenzwinkern. Unvergessen, wie Matthew Broderick 1986 am Ende von Ferris macht blau im Bademantel vor die Kamera trat und ein verblüfftes Publikum fragte: „Ihr seid immer noch hier? Der Film ist vorbei. Go home!“ Das war witzig. Es war eine Belohnung für die paar Verrückten, die im Saal geblieben waren. Es war ein Geschenk, keine Erwartungshaltung.

Der Abspann als Geiselhaft

Doch dann kam Kevin Feige. Als Nick Fury 2008 nach dem Abspann von Iron Man aus dem Schatten trat, um Tony Stark von der „Avengers-Initiative“ zu erzählen, war das ein genialer Marketing-Coup. Es war der feine Unterschied zwischen einem einfachen Film und einem popkulturellen Universum.

Fast zwei Jahrzehnte später ist aus der netten Überraschung von damals jedoch ein neurotischer Zwang geworden. Marvel hat dem Kinopublikum erfolgreich eingeredet, dass ein Film nicht dann zu Ende ist, wenn die Geschichte erzählt wurde – sondern erst dann, wenn das Studio uns die nächste Verkaufsanzeige vor den Latz knallt.

Dabei vergaß das Studio eine fundamentale Regel. Es hat den Bogen nicht nur überspannt, es hat die Sehne zerrissen. Nach Flop-Wellen, halbgaren Serien im Fließbandtakt und einer visuellen Ermüdung, die selbst den treuesten Comic-Fan am Verstand zweifeln lässt, pfeift das einst unbesiegbare MCU aus dem letzten Loch. Das Universum liegt in Trümmern, aber der Zwang zum Sitzenbleiben ist geblieben wie ein Phantomschmerz. Der moderne Kinogänger leidet weiterhin an chronischer Post-Credit-FOMO (Fear Of Missing Out). Wer aufsteht, bevor das Saallicht angeht, gilt in manchen Communities als kultureltreuer Analphabet. Also verharren wir brav. Wir trinken die geschmolzenen Eiswürfel aus unseren Cola-Bechern, ersticken an den letzten verbrannten Popcorn-Körnern und warten auf die Erleuchtung.

Wenn die Belohnung zur Beleidigung wird

Das Verheerende daran: Marvel selbst hat diese Währung längst entwertet.

Früher gab es in den Szenen nach dem Abspann echte Kicks: Thanos, der sich den Infinity Gauntlet überstreift! Die Einführung neuer Schlüssel-Charaktere! Heute dagegen? Es wird in stundenlangen Videoessays über die Trümmer des MCU gerätselt, während das Studio uns im Kino mit Szenen abspeist, die an Dreistigkeit kaum zu überbieten sind.

„Wir sitzen zehn Minuten im Dunkeln für einen Werbespot eines Films, der vielleicht in vier Jahren erscheint.“

Erinnert sich noch jemand an Doctor Strange in the Multiverse of Madness? Wer dort bis ganz zum Schluss im Saal verweilte, bekam Bruce Campbell zu sehen, der aufhört sich selbst zu schlagen und spöttisch in die Kamera ruft: „Es ist vorbei!“

Das war kein liebevolles Zitat von Ferris Bueller. Das war der visuelle Mittelfinger von Sam Raimi an ein Publikum, das sich zwei Stunden Langeweile antut, nur um für dumm verkauft zu werden. Oder nehmen wir Eternals: Harry Styles taucht als „Eros“ auf, blickt cool in die Kamera – und verschwindet auf Nimmerwiedersehen in einem Franchise-Mausoleum, das vermutlich nie wieder geöffnet wird.

Wir sitzen 10 Minuten im Dunkeln für einen Werbespot eines Films, der vielleicht in vier Jahren erscheint (oder vorher gecancelt wird). Das ist nicht mehr Entertainment, das ist das filmische Äquivalent zum Warten in der Telefon-Hotline der Deutschen Bahn.

Eternals I Chloé Zhao I 2021

Philosophischer Totalschaden: Warum wir den Sinn von Enden verlernen

Um das Ausmaß dieser Katastrophe zu begreifen, lohnt sich ein Blick zu Aristoteles. In seiner Poetik definierte er das Wesen des Dramas: Eine Geschichte braucht einen Anfang, eine Mitte – und ein Ende, das eine poetische Geschlossenheit erzeugt. Zweck der Kunst war nach Aristoteles die Katharsis – die Reinigung der Seele durch das Erleben einer vollendeten Handlung.

Marvel hat diese Grundregel der Erzählkunst eigenhändig exekutiert.

Durch dieses schleichende „Franchise-Infarkt-Syndrom“ wird der Spielfilm zur überdimensionierten TV-Episode degradiert. Wenn jeder Ausgangspunkt nur der Übergang zum nächsten Plot-Point einer unendlichen Corporate-Pipeline ist, gibt es keine Katharsis mehr. Der Film wird entwertet zum zweistündigen Zwischenstopp. Das Prinzip „Fließband statt Finale“ untergräbt das Bedürfnis des Menschen nach Sinnstiftung. Wir verlernen, einen Moment der Stille auszuhalten, weil wir panische Angst davor haben, nicht mehr auf dem neuesten Stand des Franchise-Kalenders zu sein.

„Wir haben verlernt, ein Ende auszuhalten. Wir verwechseln emotionale Tiefe mit einem Cameo-Auftritt.“

Das Virus greift um sich: Der Kollateralschaden fürs Autorenkino

Das eigentliche Drama an der Geschichte ist aber nicht Marvel selbst – Marvel war schon immer ein Freizeitpark-Betreiber mit Popcorn-Aroma. Das Problem ist, dass das Virus das gesamte Kino infiziert hat.

Die Erwartungshaltung hat das Publikum komplett ruiniert. Das Absurde daran: Zu Hause auf der Couch drücken wir bei Netflix oder Prime Video bereits nach drei Sekunden genervt auf „Abspann überspringen“. Doch im Kino unterwerfen wir uns freiwillig dieser Konditionierung.

Fachpresse und Filmkritik thematisieren seit Jahren den Wandel des Sehverhaltens – aber die Realität im Saal ist schmerzhaft: Zuschauer bleiben mittlerweile bei jedem Film sitzen. Sie sitzen bei historischen Dramen. Sie sitzen bei Arthouse-Horror. Sie saßen wahrscheinlich selbst bei Oppenheimer da und hofften, dass nach dem Abspann Nick Fury vorbeikommt, um Cillian Murphy für die „Atomic Avengers“ zu rekrutieren.

The Zone of Interest I Jonathan Glazer I 2024